|
Teatro MUARÉ Textos de Clarice Lispector Dirección e interpretación: Natalia López, Marina Quesada. por Susana Weingast
|
|
Inicialmente inspiradas en textos de la escritora brasilera Clarice Lispector donde dos bailarinas, por su forma de comunicación danzante, se mueven suspendidas en un limbo. Marina Quesada y
Natalia López son actrices y bailarinas, ambas dirigen e interpretan
esta obra. S Cursaron juntas
la Escuela de Arte Dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,
de donde egresaron en 1999.
Muaré es un placer para los sentidos, visual y sonoro, produciendo una comunicación sensorial, generando un juego de formas y emociones inequívocas entre las actrices y el espectador. Esta forma de expresión no verbal, las actrices nos transmiten sus más íntimos sentimientos, con la flexibilidad danzante que conmueve en cada momento.
Todo el espectáculo danzado está potenciados por el diseño lumínico y sonoro que proponen un juego para nuestros sentidos. Nos proponen no solo la estética y el movimiento, sino todos los efectos visuales y sonoros. El diseño espacial colabora acertadamente con la propuesta y es resaltado por la composición de luces y sonido. © Susana Weingast *****
Prensa: Claudia Mac Auliffe A MODO DE COMENTARIO
Egresada de la Escuela de Arte Dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de la escuela de Danza Die Etage de Berlin. Se formó además con Alejandro Catalán, Augusto Fernández y Meg Stuart. En 2000 obtuvo una beca de la Agencia Española de Cooperación Internacional para la investigación en danza y teatro cursando en el Institut de´l Teatre de Barcelona y luego se radicó en Berlín donde vivió hasta el 2007. Allí dirigió las obras “Popshuts”, en el Teatro Hebbel Am Ufer, “Abhanden kommen/die Landschaft“, en Espacio Dock11, “GeburtstagsRest”, en el Teatro Die Pumpe y “Luftgier” en el teatro Volksbühne am Rosa- Luxemburg-Platz, Berlín. Junto al grupo Moderne Nerven y Hermann Heisig creo obras de teatro y danza presentadas en diversos festivales europeos y trabajó para directores como Aloisio Avaz, Sommer Ulrikson, Suzane Richle y como asistente de dirección del director Sebastián Maukshen el Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz. Además en los años 1997 y 2003 trabajó con el grupo De La Guarda en lo s espectáculos “Doma” y “Villa Villa” en Buenos Aires y en Berlín respectivamente. En 2002 ganó el premio especial en “Das besteTanzsolo“, un certamen creado por el director belga Alan Platel, en el festival de danza de Alemania. Actualmente se la puede ver en TARANTO, de Fernando Ferrer, en el Patio de Actores.
Egresada de la Escuela de Arte Dramático del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Continuó su formación actoral con Alejandro Catalán, y su formación integral, en el Instituto Universitario Nacional de las Artes, cursando parte de la carrera de Licenciatura en Composición Coreográfica Mención Danza Teatro, y estudiando canto y música. Formó parte del grupo No Se Llama, coordinado por Alejandra Cosín, y de la Compañía Punto Perdido, participando en la creación e interpretación de la obra "Punto Perdido", y en la asistencia de dirección de "Guarda Nada", ambas obras dirigidas por Valeria Kovadloff. Junto a Marta Lantermo realizó la obra de danza "Carne y Piedra", y “El Redondel”, co-dirigido por Lantermo y Patricia Dorín con las cuales participó en festivales del interior e internacionales. En 2005 estrenó "Los Demás No Existen", dirigida por Juan Pablo Gómez, y se presentó en "Solos", varietè de monólogos, coordinado por Alejandro Catalán, que en 2009 realiza su quinta temporada en La Vaca Profana. Actuó y bailó en “Cabaret Lagarce”, y coreografío “Cartas a Moreno” ambas obras dirigidas por Lorena Vega. Actuó en “La Prótesis”, dirigida por Martín Kahan y actualmente participa de la nueva obra de Alejandro Catalán a estrenarse en 2010.
*********
C
Permitida su reproducción parcial
Al indice Criticas y Comentarios
|