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OTELO
De William Shakespeare
Adaptación: Raquel Carrio
Dirección: Lilliam Vega
Por Susana Weingast
Julio 09
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William Shakespeare (1564- 1616) es considerado uno de los mejores dramaturgos de la literatura universal del siglo XVIII. A partir de 1600 publica las grandes tragedias y las llamadas «comedias oscuras». Otelo es tradicionalmente concebida como un drama de celos, de simulación, mentira, ambiciones, envidias y maldades. Esta
puesta en escena es una versión adaptada de un solo acto de este
conocido drama; con una peculiar escenificación y magnífica puesta los
personajes hablan un agiornado lenguaje hispano más contemporáneo y
con algunas variantes. Los
grandes temas son tratados en las obras de este período con los
acentos más ambiciosos, sin embargo lo trágico surge siempre del
detalle realista o del penetrante tratamiento psicológico de los
personajes que induce al espectador a identificarse con ellos:
Hamlet refleja la incapacidad de actuar ante el dilema
moral entre venganza y perdón; Otelo, la crueldad gratuita de
los celos; y Macbeth, la cruel tentación del poder.
Un ambiente onírico de máscaras y de símbolos, trajes fastuosos de la época con túnicas y paños divisorios enriquecen el movimiento de la escenografía. El
escenario se llena de esos personajes múltiples y se produce un coro
popular y simbólico con una música de fondo sugerente que envuelve
todo en una atmósfera de presagio y muerte. El
elenco de actores y el nivel de actuación es muy bueno. Se destaca la
labor de Yago, Gustavo Mejía en el especial personaje de intrigador,
con bien estructurados matices de escenografia. La actriz Rocío Carmona
se desempeña en varios personajes con perfecta dicción. Luis Nalero
tiene a su cargo el
importante personaje de Otelo, el celoso; Christian Gabor es Rodrigo y
Elizabeth Ferri cubre el rol de Cosio. Desdémona es María Eugenia Rodríguez;
Lucas Ackerman en varios personajes y Gina Manjares con la sensualidad
de Blanca. Esta versión de Otelo, así entendida, resultó una maravilla visual para el espectador: su escenografía con cuadros visuales sorprendentes y creativos, con luces focales y móviles; su música y sonido acordes a la puesta y un vestuario excelente, lo que hace considerar a “Prometeo” como una de las Escuelas Universitarias más serias, con producciones de gran calidad que preservan las obras clásicas como un tesoro cultural en la enseñanza del teatro hispano. © Susana Weingast
************** Permitida
su reproducción parcial
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(C) Fotos cortesía Teatro Avante www.teatroavante.com y Maribel Díaz
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