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SANGRE Miami
Studio (TEM) Por Susana Weingast Marzo 2007
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El argumento se centra en torno al poder, la justicia, la sociedad y la familia. Antígona es una mujer que creyó en sus principios, sin importarle la muerte. El elenco está integrado por Sandra García, Christian Ocón, Anniamary Martínez, Lis Nicot, Marcia Stadler, Carlos Bueno, Lucy Llopis y Yarabey Encalada, quienes tienen a su cargo los ocho personajes. Los diez temas
musicales interpretados en el transcurso de la obra fueron compuestos
por Ernesto García. También fue responsable de la dirección musical, del
coro y la escenografía que unifican en un todo magistral la puesta en
escena y logran convertir la trama en una tragedia contemporánea sin
perder el tono griego y valiéndose de un texto que conserva la
grandilocuencia clásica. La obra nos atrapa desde el inicio e introduce al espectador en el conflicto original, planteado en la Antigua Grecia, que sigue vigente hoy en día, sobre la lucha entre el deber familiar y el cumplimiento de la ley. La escenografía es sencilla, una plataforma con peldaños y un trono sobre el que cuelga un triángulo de madera invertido, con manchas de sangre sobre la silla de Creonte, mancha que es una alegoría a la crueldad del rey. El personaje de Antígona es magistralmente desempeñado por Sandra García. Con gran intensidad interpretativa, pasión y dominio, es símbolo de la mujer digna, rebelde, fiel y justiciera que desecha el poder en pro del amor filial. Ismene (Anniamary Martínez) es la hermana de Antígona, quien obedece ciegamente al rigor de la ley sin preguntarse su razón. Creonte está
representado por el actor nicaragüense Christian Ocón. En sus monólogos
destaca la soledad del hombre que ejerce la tiranía. Es una magnífica
interpretación , llena de fuerza que nos transmite la crueldad y el
autoritarismo despiadado. Hermón , (Carlos Bueno), es el hijo de Creonte y novio de Antífona, es el hombre destruido por el dolor que le provoca la injusticia. La danza de la Erinias, (Marcia Stadler y Lis Nico) demonios femeninos representativos de la justicia y la venganza (muy frecuentes en el teatro clásico), provistas de máscaras con varios rostros, son sumamente efectivas por su sensualidad y gracia realizando movimientos coreográficos incitantes y sinuosos, acompañados por el coro que repite “ sangre de tu sangre” como un recordatorio de esa desunión que ha provocado la ambición desmedida y que le imprime mayor fuerza al drama. El coro es un elemento esencial en la tragedia griega. Era un intermediario entre el público y los actores. Su papel consistía en ser la voz del poeta y procuraba dirigir las emociones de los espectadores hacia la escena representada. Este tipo de personajes le dan personalidad a la puesta en escena y son una constante muy efectiva en casi todas las obras de Ernesto García. A la vez, el juego de luces y la música acentúan el carácter dramático y acompañan acertadamente este trabajo actoral.
Todo se maneja desde la dualidad: la
utilización de un vestuario totalmente moderno así como de otros
elementos de la escena que son un logrado recurso con el que nos
transmite la actualidad de los conflictos humanos y demostrando que los
mismos se repiten en todas las épocas y se mantienen vigentes en
cualquier época o lugar.
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Ernesto
García:
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Anniamary Martinez, Christian Ocon, Sandra Garcia, Marcia Stadler, Lis Nicot, Carlos Bueno, Ivette Kellems |
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