LOS CONFLICTOS EN EL ARTE

Cuando analizamos una obra de arte (que tiene un determinado lenguaje plástico, poético, literario) que realizó una persona, estudiamos ciertos modos de construcción de la historia donde el autor se expresa, donde se analiza lo que realizó como objeto narrativo, con las características del individuo: conflictivas, sociales y subjetivas.

Dentro de las artes, este tipo de análisis nos hace observar la proyección individual.

Los estudiosos de la psicología del arte analizan las distintas formas de expresión de los seres humanos: diversas técnicas y preferencias individuales; los símbolos o signos que pueden verse en la obra realizados de manera casual, accidental, adrede, que marcan un código individual; al igual que la letra, es absolutamente personal; además el agregado de signos plásticos, de estructura, espaciales; blancos, negros o color; como también símbolos de preferencia individual o social.

Es frecuente que los psicoanalistas o psicólogos, cuando hablan de la psicología del arte, lo analicen sobre la base de las teorías de su especialidad que estudian las biografías y analizan las personalidades psico-patológicas de los artistas que se proyectan a través del arte, como un caso clínico y su forma de expresión en cuanto a su historia personal.

Esta no es mi intención, ya que en la Historia del Arte podemos encontrar muchas personalidades con patologías psíquicas o físicas que se expresaron de la manera que pudieron hacerlo; viéndose cómo, a lo largo de su vida, su expresión se va acentuando. Pasa lo mismo en personalidades conflictivas que, al proyectarse, hace que ese conflicto pueda “mostrarse” y “verse” a través de sus trabajos.

Si contamos la cantidad de personas que, a lo largo de la Historia del Arte, han realizado trabajos artísticos, ya sea pintura, poesía, literatura... vemos que la cantidad es infinita, muy difícil de calcular, ya que de algunos no se conocen sus nombres y otros no llegaron a trascender.

También podemos, por comparación, contar cuántos de esos pintores o poetas tuvieron patologías psiquiátricas. El porcentaje es ínfimo en cuanto a cantidad, pero lo cualitativo pesa en esa balanza, ya que la psicología tiene aproximadamente un siglo de vida.

Son muchos los estudios realizados sobre el comportamiento humano, sobre los principios que lo rigen y las etapas en las que se divide su desarrollo, desde su nacimiento hasta su muerte. Los psicólogos e historiadores siempre ponen como ejemplo de personalidades psico-patológicas más estudiadas, dentro de las artes plásticas a: Van Gogh, Camile Claudel, Dalí y demás artistas que han tenido enfermedades psiquiátricas.

Y los supuestos “sanos” con algún conflicto o con alguna determinada caracterología ¿no existieron? Fueron ellos los que hicieron la historia, también armaron corrientes artísticas ya sea pictóricas, musicales, teatrales, en los distintos siglos.

En general, casi siempre los estudios se realizan con enfermos en talleres o se estudia la obra de determinados artistas, que han tenido enfermedades mentales y se han podido expresar gracias al arte. ¿Pero qué pasa con las personas, entre comillas, “sanas”? ¿Acaso no tienen en momentos determinadas angustias, pérdidas, frustraciones? Al parecer no existen demasiados estudios o no interesan pero, a mi modo de ver, es importante poder, por medio del arte, ayudar en situaciones conflictivas por las que todos pasamos.

No todos tuvieron oportunidad de pasar a la historia por ser artistas enfermos, sino que hicieron la historia desde su proyección individual, algunos rompiendo esquemas tradicionales, otros dando preferencia a la técnica, pero todos expresándose de manera auténtica, pese a trabas internas o de época que les tocó vivir.

Todos tenemos un dinamismo similar, una fuerza creativa que reside en la eficacia de las funciones instintivas. Todos los esfuerzos intelectuales y artísticos se pueden expresar en forma de orden, ritmo y forma; incorporación de datos que son particulares, no tienen nada que ver con las “dotes artísticas” que son en realidad un mito.

Desde la antropología-psicológica podemos estudiar las concepciones del tiempo en las distintas culturas.

Cada país del mundo y cada hombre en ese país es una historia, que se puede llamar circular. El hombre tiene sobre sí los efectos de esa historia y organiza su forma de expresión en cuanto a la historia misma, que le ha tocado vivir en ese camino que, histórica y culturalmente, marca los parámetros de su estilo individual.

Desde la Historia del Arte en general, debemos incentivar la expresión individual en cualquiera de las artes, siendo ésta la única manera de ser auténtico con uno mismo. © 2003

Susana Weingast


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