Proyecto
“ExpresARTE” 2003
Pequeña Síntesis
El proyecto se llevó a cabo en el ciclo lectivo actual
(2003) , motivado por una necesidad evidente del grupo por comunicarse y el
deseo de poder acercarlos a otras formas de expresión que también les
permitieran poner de manifiesto sus sentimientos y emociones.
Además, se consideró la riqueza de las obras de arte como
ejes de conversaciones que facilitarían la aceptación de ideas diferentes a
las propias (a partir la variedad de interpretaciones que permiten).
Se contactó a la artista plástica Susana Weingast quien
fue asesorando a la docente durante el proyecto, para así desarrollarlo con
mayor sustento teórico.
Se parte de la concepción que el poner a los niños en
contacto con una gran variedad de imágenes y técnicas, les permitirá elegir y
ser productores de sus propias representaciones bidimiensionales, sin
condicionarlos por una determinada escuela de arte.
Proyecto "ExpresARTE" , fue
presentado el día 8 de diciembre del 2003 por su autora Profesora de Educación Preescolar Laura
Bosio, en el "2° encuentro Nacional de Maestras Jardineras", en el
Pueblo Blanco High School, organizado Maestras Jardineras y el foro kinderedu,
de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina .
http://www.maestrasjardineras.com.ar/
Breve Currículum de la
Autora:
NOMBRE: Laura Mariana Bosio
EDAD: 25 años
NACIONALIDAD: Argentina
DOMICILIO:
TELÉFONOS:
TÍTULOS PROFESIONALES:
Profesora de Educación Preescolar (ISPEI
“Eccleston”, 1998)
Profesora de Educación Especial - Modalidad:
Discapacitados Mentales (ISPEE, 2003)
EXPERIENCIA LABORAL en Salas de Jardín Maternal
(como auxiliar de Sala de 2 años durante 1996 y 1997 y a cargo de Lactario
en 1998 y 1999). Trabajando en el Colegio
San Agustín,
a cargo de la sala de 3 años desde el 2000 hasta la actualidad.
Proyecto “ExpresARTE”
de Laura M. Bosio
El
hombre, se configura como tal, en relación con otros hombres y es en esa
vinculación con los otros en donde surge la necesidad de comunicarse. Es por
ello, que la comunicación se considera parte de nuestra experiencia básica
humana básica, en la búsqueda de establecer relaciones y vínculos con los
otros.
Pero
nadie nace sabiendo comunicarse, sino que debemos pasar por un proceso de
aprendizaje. La comunicación implica la transmisión de ideas, de
pensamiento, de habilidades. Y para que sea entendida por las personas
participantes de este proceso, es importante que exista algo en común, esto es
el código para que estos sujetos puedan entenderse. Este código es el
lenguaje, entendido como un producto social compartido con los integrantes de un
determinado contexto. Cuando hablamos de lenguaje aludimos no sólo al lenguaje
hablado, sino también al lenguaje de los gestos, la postura corporal, etc.
El
aprendizaje del código es particular, singular y único para cada persona, pero
siempre dentro de lo que está socialmente vigente. Hay un código base
con el cual nosotros nos movemos y comunicamos, pero también hay códigos específicos
que tiene que ver con las actividades que realizamos o con la posición que
sostenemos; por ejemplo el código de un médico o de un deportista.
Asumiendo una concepción globalizadora del ser humano y del niño en
particular, considero que es preciso brindar oportunidades para conocer las
particularidades de los lenguajes expresivos,
facilitando la construcción creativa de las formas personales y propias
de comunicación y expresión, tal como se dispone ya en la Ley Federal de
Educación.
En un grupo de niños de 3 años se observó la necesidad de aumentar y
diversificar las oportunidades para explorar y conocer herramientas y recursos
que les facilitaran el acceso y uso de los distintos tipos de comunicación. Se
ideó entonces un plan tendiente a trabajar, a lo largo del año, los distintos
lenguajes expresivos, eligiendo comenzar por el corporal, pero enseguida
complementándolo con otros elementos de la expresión artística.
“El Nivel Inicial se propone que los niños participen activamente de
distintas experiencias relacionadas con los lenguajes artísticos como medio de
expresión y comunicación, disfrutando de su capacidad creativa. Expresar y
comunicar es una necesidad de las personas y de las sociedades, una manera de
modelar la propia identidad como individuo y como país. Producir y apreciar
desde los lenguajes artísticos determina momentos que en continua interacción
trazan itinerarios de conocimiento y sensibilización” (Diseño Curricular
para la Educación Inicial, Año 2000)
El Proyecto “ExpresARTE” nace partiendo del valor que representa el
acercar a los niños al conocimiento de obras de arte
“La escuela cumple una función
relevante al garantizar el derecho de todos los niños a conocer las
producciones que los artistas ofrecen como patrimonio de la humanidad. El
contacto con diferentes obras permite a los alumnos comenzar a reconocer y
valorar la diversidad propia del arte e iniciar el conocimiento de algunas
manifestaciones culturales cercanas y otras más alejadas en tiempo y en
espacio” “Muchos niños no tienen oportunidades de conocer y disfrutar de
las obras de diferentes artistas. El jardín debe brindar esta oportunidad. El
contacto con obras de arte ... merece una dedicación especial” (Diseño
Curricular para Educación Inicial, GCBA, 2000).
Con el asesoramiento de la artista plástica Susana Weingast
y considerando que el poner a los niños en contacto con una gran variedad de imágenes
y técnicas les permitiría elegir y ser productores creativos de sus propias
representaciones, sin condicionarlos por una determinada escuela de arte, se
decidió no abocarse a una de ellas, pero sí inclinarse hacia las
representaciones no figurativas y abstractas,
sobre todo por la multiplicidad de interpretaciones que en ellas pueden
convivir.
Los objetivos del proyecto se vinculan con el desarrollo perceptivo a
través de la observación (“indispensable para la formación de criterios
propios de valoración de diferentes imágenes”-Diseño Curricular-), el
conocimiento algunos lementos propios del lenguaje plástico (línea, punto,
color, textura), la sensibilización frente a las diversas imágenes, el
reconocimiento de las sensaciones que ellas nos producen, la comunicación de
sentimientos, emociones, deseos, ideas, etc. a través de las producciones y por
supuesto, la valoración de tales realizaciones.
Entre los contenidos abordados, cabe señalar:
·
Percepción y sensibilización ante distinto tipo de imágenes.
·
Reconocimiento de algunos elementos plásticos presentes en las imágenes
miradas.
·
Apreciación de producciones plásticas de diferentes artistas.
·
Apreciación de las producciones plásticas propias y de los compañeros.
·
Valoración y respeto por las diferentes producciones.
·
La Producción Bidimensional:
o
Uso
creativo de formas con distintos materiales y herramientas en diferentes
representaciones.
o
Uso,
creación y representación de formas utilizando otros signos del lenguaje plástico,
como el color y la textura.
o
Reconocimiento
de algunas características del color: colores claros y oscuros, mezcla de
colores
o
Uso de
elementos propios del lenguaje plástico para comunicar ideas, sentimientos y
emociones.
Así se formuló un listado de propuestas didácticas, que comenzaron
por indagar las ideas acerca de las ocupaciones de un pintor, materiales usados,
etc. Para enseguida cotejarlo en una experiencia directa (Atelier de Alberto
Morales), donde, además de conversar con él y hacerle las preguntas que
creyeron necesarias, observaron obras no figurativas y experimentaron la
producción en plano vertical, con pinceles largos y acrílico a partir de la
consigna que los invitaba a pintar “aquello que sólo se imaginaran ellos”.
Luego de algunas experiencias más, se comenzaron a desarrollar las propuestas
que serían el eje del proyecto:
Eligiendo las obras con anterioridad (no sin dejar de consultar a Susana
en cuanto a sus características más importantes y la adecuación o no para su
uso), se presentaba al grupo en tamaño oficio y de ser posible, doble carta.
El primer
contacto, se intentaba que fuera lo más libre posible, por lo que luego de
observarla detenidamente, se les preguntaba qué era para cada uno, qué veían
allí, etc. La idea era que los niños expresaran lo más espontáneamente
aquello que les transmitía la imagen, sin condicionarlos, por lo que recién se
les contaban datos como el nombre del autor y una pequeña contextualización
(vivo o no, lugar de residencia, etc.) y el título que le había dado a esa
obra, después de ese primer acercamiento “será necesario que todos puedan
expresar lo que sienten sin sentir que su particular mirada es criticada por el
resto. Esto favorecerá tanto la formación estética como la autoestima”
(Diseño Curricular). De todo
modos, se fue comprobando que estos datos, no funcionaron como limitadores de
sus “lecturas”. Preguntas disparadoras fueron: ¿qué
se ve en la lámina? ¿qué colores tiene? ¿cómo es el cielo? ¿hasta dónde
llega el suelo? ¿qué sensación transmite la obra del artista? (tranquilidad,
ruido, silencio, luz, alegría, paz) ¿qué colores utiliza? ¿cómo es el
fondo? ¿por qué piensan que la obra se titula “...”? ¿con qué materiales
creen que se realizó?
Ejemplos de las obras observadas son:
·
“Venecia, el Canal Grande”
(Claude Monet)
·
“La Calle Montorgueil,
empavesada” (Monet)
·
“La ‘Grenouillère’”
(Monet)
·
“El monte Sainte Victoire“
(Cezànne)
·
“Azul II” (Miró)
·
“El Puerto” (Miró)
·
“Amarillo, Rojo y Azul”
(Kandinsky)
·
“Olivos” (Vincent Van Gogh)
·
“Noche Estrellada” (Vincent
Van Gogh)
Bien,
luego de este intercambio en el que se trataba que las obras funcionara como
disparadores de la creatividad, motivadoras, se invitaba a los chicos a producir
sus propias obras
mediante procedimientos sencillos y según las posibilidades y preferencias de
cada uno. En las primeras actividades,
era yo quien elegía la técnica a emplear y les acercaba los materiales, pero
luego, al ir familiarizándose con ellos, los chicos mismos eran los que
seleccionaban los que consideraban más pertinentes.
Sabiendo
que “El mismo soporte ubicado en diferentes planos presenta nuevas
alternativas” siempre fueron los niños los encargados de ubicar su hoja en el
plano que preferían (horizontal –sobre la mesa o en el piso- o vertical), y
también la orientación que le daban (vertical o apaisada).
La
obra motivadora quedaba siempre a la vista de los chicos, en caso que quisieran
volver a ver, por ejemplo, algún detalle o los colores usados.
No
se determinaba un tiempo para terminar la producción, sino que se establecía
alguna otra actividad para aquellos que la iban concluyendo, para que quienes
necesitaban más tiempo, lo pudieran hacer sin encontrar obstáculos.
Los
chicos comenzaron a evidenciar cada vez más placer por estas propuestas, por lo
que el proyecto, debió extenderse bastante más de lo pensado e incluir imágenes
nuevas:
·
“Las Señoritas a bordo del
Sena” (Picasso)
·
“Flora sobre la roca” (Paul
Klee)
·
“Flores” (Andy Warhol)
También se incluyeron actividades de comparación
donde se observaban varias obras ya vistas (ejemplo: Klee, Miró y Cezánne)
para, según el criterio que determinaran, se clasificaran por semejanzas.
Pero, comenzando a pensar en la exposición final de
trabajos, con la ayuda de Susana, se contacto a otra artista plástica, en este
caso la Sra. Pilar Sala, quien aceptó recibirnos en su atelier y así recorrer
su muestra personal de trabajos. Se concretó esa experiencia directa, en la que
los chicos tuvieron la posibilidad de apreciar un nuevo estilo de imágenes
(naif), buscando en ellas los elementos comunes, los objetos que representaban
absurdos, etc. Y también, pudieron colaborar con Pilar en la producción de una
de sus obras.
A partir de esta experiencia, se acordaron los
elementos necesarios para armar la muestra con los trabajos de ellos (los
chicos): faltaban los nombres de los autores porque las obras no estaban
firmadas y querían también poner las obras originales que habían visto.
Juntando todos esos indicadores, más algunos afiches donde se explicaban los
propósitos del proyecto, se terminó de armar la muestra en el ámbito del jardín.
Como
cierre del proyecto, los chicos recorrieron la muestra. Fueron recordando las
obras vistas a lo largo de estos meses, volvieron a ver las producciones
realizadas anteriormente, comentándolas. Surgieron reflexiones y comentarios
muy interesantes: desde el reconocer la obra de Monet al verla, identificar a
Cezánne como “el amigo de Monet” (por la asociación a partir del tipo de
pincelada utilizada), “este es el de los ojitos” (en relación a algunas
representaciones de Miró que en un primer momento ya había interpretado como
“ojos”), imitar en el aire a Paul Klee “yo sé como hace Paul Klee”,
etc.
Se
les propuso entonces ubicarse en el espacio próximo al de la obra que más les
hubiese gustado, elegir los materiales que considerase necesarios, la ubicación
de la hoja y producir una nueva obra.
Conclusiones:
·
Aumento del interés por
interpretar las imágenes presentadas
·
Diversidad de significados
encontrados
·
Aceptación de la coexistencia
de distintas interpretaciones en función de una misma imagen
·
Se fueron enriqueciendo las
producciones
o
Precisión de los trazos
o
Elección de colores según la
obra motivadora
o
Comunicación verbal de lo
realizado
o
El disfrute durante “el
hacer” permitía que se extendiera el tiempo de concentración
·
Mayor autonomía en el manejo
de materiales
o
Elección en función del propósito
o
Mezcla de técnicas según el
interés personal
·
Mayor valoración de las obras
propias y ajenas
·
Predomino en la elección del
plano de ubicación del soporte
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Imagenes pps2
Imagenes Visita Taller Pilar Sala
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(Si le interesa escriba y se lo enviaremos)
sweingast@sinectis.com.ar
Proyecto “ExpresARTE” -
de Laura M. Bosio
ABSTRACT
A
partir de la necesidad de poner de manifiesto los estados anímicos de los niños
de la Sala de 3 años del Colegio San Agustín, a través de formas socialmente
aceptadas y luego de trabajar con el lenguaje corporal, se consideró la
importancia de conocer otros elementos de la expresión artística, buscando que
los niños se acercaran a manifestaciones plásticas que facilitaran el
desarrollo de su sentido estético y brindasen oportunidades para expresar
sentimientos, gustos y emociones.
El
Proyecto “ExpresARTE” nace partiendo del valor que representa el acercar a
los niños al conocimiento de obras de arte.
En él, se buscó, entre otras cosas, brindar elementos muy básicos para hacer
una lectura crítica de las obras y llegar a reproducir mediante procedimientos
sencillos y según las posibilidades y preferencias de cada uno, las técnicas
utilizadas por los pintores.
Con
el asesoramiento de la artista plástica Susana Weingast
y considerando que el poner a los niños en contacto con una gran variedad de imágenes
y técnicas les permitiría elegir y ser productores creativos de sus propias
representaciones, sin condicionarlos por una determinada escuela de arte, se
decidió no abocarse a una de ellas, pero sí inclinarse hacia las
representaciones abstractas, sobre todo por la multiplicidad de interpretaciones
que en ellas pueden convivir.
A
través de lecturas de imágenes, experiencias directas y exploraciones, se
fueron presentando diversas obras seleccionadas previamente. Luego de
observarlas, cada niño exponía lo que allí descubría. Durante el
intercambio, se les contaba el nombre del pintor, una breve contextualización
de su vida y el título de la obra.
Luego se
les proponía hacer sus propias obras: en ocasiones, el material era sugerido
por la docente y en otras, podían elegir qué deseaban emplear, pero siempre
eran los niños quienes seleccionaban en qué plano ubicar su hoja (horizontal
–sobre la mesa o en el piso- o vertical), y también la orientación que le
daban (vertical o apaisada).
Día a día
se fueron enriqueciendo las producciones (precisando los trazos, eligiendo los
colores según la obra motivadora, etc.), aumentó el interés por interpretar
las imágenes presentadas e incluso, lograron dar distintas opiniones sobre una
misma obra aceptando que cada uno podía ver en ella cosas diferentes.
Los niños
ganaron autonomía en el manejo de materiales y fueron valorando más las obras
propias y ajenas. Como cierre del proyecto, con la muestra de sus producciones
ya concretada, cada uno eligió su obra preferida e inspirándose nuevamente en
ella, crearon una nueva, donde se evidenciaron aún más todos los avances
logrados.© 2003
FUNDAMENTACIÓN
A
partir de la necesidad de poner de manifiesto los estados anímicos a través de
formas socialmente aceptadas, surgió como propuesta el trabajo del lenguaje
corporal como primer acercamiento al uso de distintos medios de expresión,
capitalizando la necesidad de movimiento evidenciada en el grupo.
Ahora considero importante que comiencen a conocer otros elementos de la
expresión artística, buscando que los niños se acerquen a algunas
manifestaciones artísticas, desarrollando su sentido estético y brindando
oportunidades para que expresen sentimientos, gustos y emociones.
Será una oportunidad muy valiosa para acercar a los niños al
conocimiento de obras de arte reconocidas, intentando que comiencen a
decodificar los códigos específicos de la obra de arte tomada como un recurso
pedagógico, pudiendo así comenzar a hacer una lectura más crítica de las
mismas y reproducir según sus posibilidades las técnicas utilizadas por los
pintores, a partir de procedimientos sencillos que les permitan conocer algunos
elementos propios del lenguaje plástico.
He decidido no presentar sólo la Escuela Impresionista, dado que una
especialista en plástica, me hizo el siguiente aporte:
De:
Susana Weingast
Para:
Laura M. Bosio
Asunto:
Proyecto “ExpresARTE”
Re:"FORMAS
DE EXPRESION CON RESPECTO A UNO MISMO"
Fecha:
Lunes 16 de Junio de 2003 09:54 a.m.
Hola
Laura
Si
el acercar a tus alumnos es algo que tu has predeterminado, desde ya los estas
estructurando dentro de ese lugar.
Lo
ideal es mostrarle al principio, muchos tipos de imágenes, y después de que
vieron algo, que puede ser desde distintas técnicas e imágenes, ellos mismos
sabrán qué hacer.
Primero
va el conocimiento, y después se sueltan, porque no se pueden soltar, si no
saben lo que hacer.
En
los niños, es más fácil, ya que si tú le pides una flor, ellos, la información
que tienen de una flor, es simple, -pétalos de color, y el palito que la
sostiene y alguna hojita, en verde- a medida que crecen y aprenden que puede
haber distintos tipos de flores, ya entra a jugar el conflicto, que no saben lo
que hacer,
Si
tu les muestras solamente el impresionismo, como objetivo, luz, palitos, puntos,
y no le muestras que otro paisaje se puede hacer con pinceladas simples, los estás
condicionando.
Si
el tema de hoy es ver impresionismo, no hay problema, porque otro día verán
naif, o paisaje clásico.
Mi
sugerencia es que le muestres todo junto, para ti va a ser más difícil, pero
le estás dando a cada una la manera de expresarse, eligiendo.
Un
beso
Susana
Weingast
www.artexpresion.com
sweingast@sinectis.com.ar
weingast@bellsouth.net
Por
lo dicho, se mostrarán varias tendencias, haciendo sí mayor hincapié en el
impresionismo en cuanto a que las cualidades de formas no muy definidas por el
contorno hace que las puedan relacionar fácilmente a sus propias producciones.
Asimismo, se abordarán desde la plástica, los contendidos vinculados
del proyecto anual de convivencia.
OBJETIVOS
ü
Que los elementos
expresivos que tienen en común, se vayan manteniendo en las propuestas que
busquen integrar el lenguaje musical, corporal y plástico como partes de la
misma expresión (la artística).
ü
Que los elementos de las distintas producciones plásticas, puedan ir
traduciéndose en el lenguaje corporal y artístico.
ü
Que los niños puedan comunicar sus emociones a través del lenguaje plástico
y corporal, incluso “traduciendo” lo que un lenguaje le produce, al otro.
ü
Que los niños vayan comenzando a apreciar las producciones artísticas,
intentando establecer relaciones que les permitan realizar críticas acerca de
ellas, sensibilizándose ante las mismas y buscando utilizarlas como modelo.
ü
Que los niños se acerquen al conocimiento de algunos elementos propios
del lenguaje plástico, como la línea, el punto, la forma, el color y la
textura.
ü
Que los niños vayan reconociendo algunos colores y puedan mezclarlos
para obtener otros.
ü
Que los niños
puedan explorar distintas formas de realizar texturas y comiencen a
reconocerlas.
ü
Que los niños puedan establecer criterios de clasificación a
partir de características que reconozcan en los elementos que formen parte de
ellas.
ü
Que los niños
vayan aumentando su tiempo de concentración y atención en conversaciones.
ü
Que los niños
puedan justificar sus enunciados a través de ejemplos o referencias concretas.
ü
Que los niños
valoren las producciones propias y ajenas.
CONTENIDOS
q
APRECIACIÓN
DE IMÁGENES BIDIMENSIONALES
o
Percepción
y sensibilización ante distinto tipo de imágenes
o
Identificación
de algunos materiales y herramientas utilizados en las imágenes miradas.
o
Reconocimiento
de procedimientos empleados en la construcción de imágenes.
o
Apreciación
de las producciones plásticas propias y de los compañeros.
o
Valoración
y respeto por las distintas producciones.
o
Apreciación
de producciones plásticas de distintos artistas.
q
LA IMAGEN
BIDIMENSIONAL
o
LA FORMA
§
Uso
creativo de formas con distintos materiales y herramientas en diferentes
representaciones: La forma construida con línea
La
forma construida con puntos.
§
Diversos
modos de organizar la formas en el plano.
§
Uso, creación
y representación de formas utilizando otros signos del lenguaje plástico como
el color y la textura.
o
EL COLOR
§
Reconocimiento
de algunas características del color: colores cálidos y fríos; básicos
(primarios) y mezclados (secundarios y terciarios); variaciones de tonalidad.
§
Mezcla de
colores.
§
Representaciones
bidimensionales con color utilizando distintos materiales y herramientas.
§
Uso de
paletas de colores limitadas a un propósito de aprendizaje.
o
LA TEXTURA
§
Uso de
puntos y líneas para la construcción de texturas.
§
Uso de
distintas técnicas y procedimientos para la representación de texturas.
§
Reconocimiento
de diferencias logradas con grafismos y colores
q
MATEMÁTICA
o
Colecciones:
Establecimiento de criterios clasificatorios.
o
Inicio en
el tratamiento de colecciones en situaciones de agregar o quitar.
q
EXPRESIÓN
CORPORAL
o
LA PRODUCCIÓN
DE MENSAJES
§
Interpretar
imágenes.
§
Comunicar a
través de la acción, las sensaciones que se registran durante la ejecución
del mensaje.
§
Improvisar
e Interpretar.
§
Reflexionar
como proceso posterior a la producción, registrando qué conservar, qué
incluir y qué modificar.
q
DEL
PROYECTO DE CONVIVENCIA
o
Manifestación
libre de sentimientos, temores, emociones, estados de ánimo, etc.
o
Intercambio
de opiniones y sugerencias.
o
Confrontación
de opiniones divergentes usando argumentos como los ejemplos, sin descalificar
ni insultar.
o
Seguir el
hilo de una conversación durante períodos cada vez más largos.
o
Recomendar
obras de arte fundamentando, aunque sea en forma parcial, la opinión.
o
Comunicar
sus descubrimientos acerca de lo que se lee al grupo: Intercambiar con otros la
información hallada.
PROPUESTAS
DIDÁCTICAS
1.
Lectura de imágenes: Observar láminas, explorar y descubrir dentro de
ellas detalles como el color, el tamaño, los personajes, etc. Conocer el nombre
del artista.
Posibles
preguntas para retratos ¿se parecen a las personas de ahora? ¿qué edad tendría?
¿en qué posición corporal está presentado? Imitarlo ¿qué otras cosas se
ven? ¿cómo es el cabello? ¿de qué humor estaría? ¿cómo es la expresión
de su rostro? Imitarla ¿cómo está vestido? ¿es un dibujo claro u
oscuro? ¿qué colores utiliza? ¿cómo es el fondo? ¿por qué piensan que la
obra se titula “...”? ¿con qué materiales creen que se realizó?
Posibles
preguntas para paisajes ¿qué se ve en la lámina? ¿qué colores tiene? ¿cómo
es el cielo? ¿hasta dónde llega el suelo? ¿se unen el cielo con el suelo? ¿qué
sensación transmite la obra del artista? (tranquilidad, ruido, silencio, luz,
alegría, paz).
2.
Intercambio: ¿para qué pintan los pintores? ¿Para qué se cuelgan los
cuadros? ¿te gustaría ser pintor?
3.
Visita al atelier de un artista.
4.
Pintura libre en plano vertical, con paleta y pincel.
5.
Intercambio ¿qué es un retrato? (Se pueden observar retratos de otras
épocas, de billetes, de próceres). Hacer un retrato de un compañero con lápiz
negro.
6.
Mezcla de colores: Experimentación con tintas y goteros (colores
primarios). Dibujo con pintura soplada. Lectura del resultado.
7.
Mezcla libre de colores con témpera (por grupos). Registro del resultado
en un cuadro de doble entrada.
8.
Lectura de imágenes: “Jardín de Artistas” (Claude Monet) (ver
apuntes Nº 1)
9.
Observación exhaustiva de una obra impresionista: ¿está todo pintado?
¿cómo pintan uds.? Llevarlos a ver los puntos. Composición con stickers con
forma de puntos (tipo ojalillos).
10.
Pintura en plano vertical con pincel fino y paleta sólo usando puntos ¿quién
es el que los puede hacer más chicos?
11.
Colorear con pincel una imagen observada de Monet, utilizando su técnica
puntillista.
12.
Lectura de imágenes “Olivos” y “Noche Estrellada” (Vincent Van
Gogh) (ver apuntes Nº 2)
13.
Buscar paisajes en fotografías o revistas.
14.
Lectura de imágenes contrarias: Colores fríos – calientes. De día
– de noche ¿qué sensación les produce? ¿con qué materiales lo podemos
hacer?
15.
Observar el cielo ¿qué colores tiene? ¿qué sensación transmite?
Realizar un cielo con una paleta de celeste con blanco y negro para hacer
tonalidades.
16.
Lectura de imágenes: “Mujer y Estrella”, “Mujer, pájaro y
estrella” (Joan Miró) (ver apuntes Nº 3)
17.
Ver caricaturas ¿cómo son? ¿qué muestran? Tratar de hacer una cada
uno, eligiendo algún personaje.
18.
Buscar en revistas hojas de color, recortarlas con los dedos para obtener
distintos trozos, formas y tamaños. Realizar una composición con ellas,
pudiendo complementarlas con corchos quemados.
19.
Dibujar figuras con crayones de cera o con vela y luego hacer el fondo
cubriendo con anilina de uno o varios colores que contrasten con la figura.
20.
Cubrir el fondo de la hoja con anilinas. Decolorar el dibujo con
lavandina.
Sobre
soportes humedecidos, tirar gotas de anilina.© 2003
Index