El proceso creativo
No hay muchas teorías que se basen en la creatividad, algunas buscan incentivarla mediante ejercicios estimulantes de los mismos procesos creativos, estimulaciones lumínicas, sonoras, meditación, y diversos métodos de trabajo.
Es
indiscutible, que la creatividad es una capacidad imprescindible del ser
humano, y que por supuesto, su imaginación y sus sentidos están
involucrados para realizar
Este
proceso.
Todo
ser humano tiene capacidad creativa, a veces surge espontáneamente,
otras veces debe ser incentivada por métodos o experiencias que son
utilizadas en forma metódica por profesores o también de forma casual,
siendo el disparador ideal la misma necesidad interna de expresión, o
algún incentivo de color o de líneas.
Cualquiera
de estos dos incentivos, unidos o por separado
pueden motivarla.
Esa
búsqueda , ese encuentro está dado por la sensibilidad y por la
capacidad de expresión, no pasa por el conocimiento en sí mismo.
Logra
expresarse por la técnica o disciplina que elija, para reemplazar a la
verbal. como pintura, dibujo, música, poesía, prosa.
Toda
búsqueda de expresión, involucra por sí mismo un proceso creativo, sólo
es necesario sentirse libre, y saber
reconocer las defensas que
impiden o coartan dicho proceso.
Es
imprescindible, que todo ser humano pueda expresarse, además de su
lenguaje verbal, con algún otro lenguaje, símbolo, o código,
para comunicar sus estados emocionales, anímicos, atreviéndose
así a buscar otras formas de lenguaje acorde
a
su necesidad.
Hay
que incentivar a “hablar” con lápices y pinceles, también con
instrumentos musicales o con su propio tarareo, poder expresarse
escribiendo un poema, o escribiendo una narración.
En
el caso de un pintor, puede ser concreto o abstracto o imaginario,
simplemente elegirá la técnica, la aplicará a su manera y así
expresará su caudal interno, respetando siempre su manera
particular de expresarse por medio de
dicha técnica o disciplina.
Así
podemos ver símbolos, imágenes, objetos imaginarios, plasmados, que
simplemente son el nexo entre quien los realiza
y quien los observa.
Sólo
pintando el pintor puede ser comprendido, sólo escribiendo el escritor
puede ser entendido, sólo dibujando puede transmitir su visual interna,
si psiquis creativa, plasmando experiencias, creando ilusiones, pudiendo
así expresarse con libertad.
En
las artes plásticas, a veces la ”impronta” es lo original, lo
adecuado, lo real, verdaderamente auténtico, esta estructura inacabada,
abierta, que parece que surge de la nada, es válida por su realización
automática.
Al
seguir elaborando el trabajo, se comienza a racionalizar, surgiendo
nuestras autocensuras y en realidad se cubre con más material lo
realmente auténtico, se
cubre
lo sintético, para seguir elaborando una imagen más definida y
“bien” hecha
logrando
así mostrar al espectador, la imagen resuelta, mejor elaborada, no
obstante eso, siempre va a existir en la obra, lo gestual, individual y
particular, que hace que se pueda reconocer al autor, al igual que la
letra, tiene características personales e individuales.© 2000
Susana
Weingast
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